眼前這位「葉錦添」(下)
短短的一個半小時演講，葉錦添以一張張照片帶領現場聽眾，分享他的創作歷程，牽涉作品很多，一些是你我都面熟的，一些則是從來無緣看過的，他拉拉雜雜聊著，而我片片段段收集我聽見的...眼前這位「葉錦添」。
演講一開始，葉錦添以廣東腔的國語問「大家吃飯了嗎？」接著回頭望著自己的簡報好幾秒，騷騷頭說：「有沒有一種演講，是可以不說話的啊？」然後自己笑了起來，接著補充「我盡可能講得讓大家覺得有趣，動聽，又好玩」(又笑)，正式開始前，他幾次叫了工作人員上台並示意對方附耳過來，台下大家安靜等待，後來才知道，原來葉大師剛剛在討救兵！(呵) 於是乎後來整場演講，是由學學文創董事長徐莉玲上台，與大師一問一答開始。
剛來台灣發展的葉錦添與許多創作人一樣，一開始都有一段貧困且艱辛的歷程，接了工作領了個把萬塊，生活就得撐個一年半載，葉錦添當時住遼寧街一棟老舊公寓二樓，做了世界八大編舞者之一「林麗珍」的無垢，接著後來做《樓蘭女》借住「吳興國」與「林秀偉」的家。「他們女兒成天盯著我看，吃飯的時後，眼睛也瞪得很大，好像怕我做什麼壞事一樣，不過，我想我大概用到了她的碗(笑)...」「那陣子幾乎選在半夜起來畫圖、做設計」對葉錦添來說，樓蘭女是他在台灣受到矚目的開始，同時他也多次在演講裡提到這次合作的回憶，包括大夥一起去野柳拍劇照，前一分鐘還在吃一行人帶過去的燒酒雞料理，後一分鐘那些演員們就擺起了很酷的表情。葉錦添說「那時台灣一票人都很瘋，很有衝勁，對未來充滿野心」那時候真的很開心，他這樣說...
「做崑曲《長生殿》的時候，我思考崑曲原先發展是一種近看的戲曲，跟京劇不同，所以服飾上也不能像京劇那樣鮮豔，應該是更細膩的，所以這部戲的戲服全都是手工做的，300多件，一件一件的蘇繡！但大陸那裡的刺繡工細看實在不行，刺繡都很粗又很厚，像是在衣服上縫了一大塊餅乾！(笑)，不過後來還好找到手藝很好的老師傅，這些人平均年齡60歲，也有他們的堅持，還有為了要做到最好，時間也趕不得！像是主角的這件，就花了八個月才做好。老師傅一開始同時也不太能認同我改變了某些真正傳統的東西，而且嫌我設計的顏色太平淡太沈了，但做好之後，他們看著那一整排的衣服的色彩具連貫一致性，好像自己演起戲來，直說真是漂亮極了！我自己也覺得很漂亮(笑) 」
「做《夜宴》的時候也是這樣，不只是服飾，包括整個時代的背景，故事想傳達出的氣息都很重要，我想讓它有一種帶著冷冷的低調，同時也帶著濃烈慾望的氣質美，和一般傳統的宮殿應該要金碧輝煌不一樣，這部片所有場景都是實際搭設的，像是圓形概念的太子修練場，還有宮殿，所有東西都一樣一樣做起來，工程雖然很大很繁瑣，但還是不能馬虎！宮廷牆面上山水畫也是特別請畫家實際作畫，雖然電影裡其實不見得拍得到這些細節。(笑) 每做完一件事，大家就更興奮，也直喊著好漂亮啊！這時候我就很滿足了！根本不想之後的事～」...葉錦添另外還透露了第一次跟馮小剛見面時，覺得他不笑的時候看起來實在很嚴肅，但談妥合作後，突然問了他「你想.夜宴，會不會變成葉錦添的片子啊？」他就覺得此人實在很幽默。還記得夜宴裡的那段令人深刻的越人舞嗎？那也是葉錦添教演員們跳的！
因為作了很多古典的東西，很多人就認為我只會作這樣的東西。並不是我特別擅長，事實上我自己從創作開始，非常喜歡歐洲那些國外的東西，之所以會大量做出中國古典的作品，也是因為是華人的身份，你無法拋棄這個身份，同時也有一種想讓外國人瞭解什麼是中國的企圖心使然；中國的東西是有濃淡的，有留白的，有流動的...為了這些我做了很多的功課。當然，我不是要重現古典，而是在古典裡找到精髓的精神，一些「虛」的東西，然後用自己的美學角度，去詮釋出那個時代「實」應有的氛圍，無論如何，創新的根本仍然必須以考據為基礎。以《赤壁》來講，我在古書裡發現三國有很多東西都是一件一件的，於是你會看到戲劇裡桌上的東西也是一件件的，這些都是重新去做出來，包括赤壁裡的戰船、兵器、樓房等等，都是考究來的，然後一樣一樣打造。(連船都能設計的葉錦添，至此開始讓人感到不可思議，而這船還不是道具，還是必須下水，並載著一大批士兵臨演的真正的船！)
「我不想重複我自己」葉錦添如是說。有人總是好奇，何以他可以擁有源源不絕的創作能量？對此，葉錦添說：這對我來說都是一樣的，很多點子是可以被解構再重組、連接、延伸，這個點子這次不適合，就用在下一次；無論是服裝設計，或是舞台，場景，甚至造船，還有雕塑創作，建築、人體彩繪(點連結看圖)，甚至文字，都是一樣的，都是藝術，而藝術就是與人的靈魂做溝通。我最怕的就是「庸俗」這件事，也可以說是平凡吧(笑)
以《橘子紅了》來說，我想透過服裝去說話，去讓人思考，這戲裡「女人的美是自己給自己的，是從內裡自發的」不再是以前文化裡，女人的美是男人給的，是被收藏的，被約束控制的那種定義。在《臥虎藏龍》裡，我則是想試圖找回中國服裝的濃度，一種武林高手應該要有的那種「超然」態度，當然同時也符合外國人對中國人的想像(笑)。其實很多人對我都不以為然，不過這一點也不重要，我當然驕傲，但是我同時也很卑微，更願意吃苦，我只是做我愛做的事情如此而已。
創作對我來說，就是一種直覺，相信直覺，不能有雜質，想太多就不能創作了。
※葉錦添以此張人體彩繪圖作為簡報的封面
後記：
聽完演講的我，透過這篇紀錄文章，其實不需去肯定「葉錦添」究竟是一位大師與否，畢竟做了如此多的作品的他，當然仍將持續面對著褒貶不一的命運。喜歡的人可以繼續喜歡，不喜歡的人，至少也無法忽視他...這就是葉錦添，一個不斷玩耍設計，不會停歇跨界、跨媒材的「葉錦添」。
推薦閱讀：
1.葉錦添，一個難以歸類的名字 |30雜誌
2.外灘畫報專訪葉錦添
緬靦的葉錦添
演講一開始，葉錦添以廣東腔的國語問「大家吃飯了嗎？」接著回頭望著自己的簡報好幾秒，騷騷頭說：「有沒有一種演講，是可以不說話的啊？」然後自己笑了起來，接著補充「我盡可能講得讓大家覺得有趣，動聽，又好玩」(又笑)，正式開始前，他幾次叫了工作人員上台並示意對方附耳過來，台下大家安靜等待，後來才知道，原來葉大師剛剛在討救兵！(呵) 於是乎後來整場演講，是由學學文創董事長徐莉玲上台，與大師一問一答開始。
住遼寧街二樓的葉錦添
剛來台灣發展的葉錦添與許多創作人一樣，一開始都有一段貧困且艱辛的歷程，接了工作領了個把萬塊，生活就得撐個一年半載，葉錦添當時住遼寧街一棟老舊公寓二樓，做了世界八大編舞者之一「林麗珍」的無垢，接著後來做《樓蘭女》借住「吳興國」與「林秀偉」的家。「他們女兒成天盯著我看，吃飯的時後，眼睛也瞪得很大，好像怕我做什麼壞事一樣，不過，我想我大概用到了她的碗(笑)...」「那陣子幾乎選在半夜起來畫圖、做設計」對葉錦添來說，樓蘭女是他在台灣受到矚目的開始，同時他也多次在演講裡提到這次合作的回憶，包括大夥一起去野柳拍劇照，前一分鐘還在吃一行人帶過去的燒酒雞料理，後一分鐘那些演員們就擺起了很酷的表情。葉錦添說「那時台灣一票人都很瘋，很有衝勁，對未來充滿野心」那時候真的很開心，他這樣說...
不敷衍行事的葉錦添
「做崑曲《長生殿》的時候，我思考崑曲原先發展是一種近看的戲曲，跟京劇不同，所以服飾上也不能像京劇那樣鮮豔，應該是更細膩的，所以這部戲的戲服全都是手工做的，300多件，一件一件的蘇繡！但大陸那裡的刺繡工細看實在不行，刺繡都很粗又很厚，像是在衣服上縫了一大塊餅乾！(笑)，不過後來還好找到手藝很好的老師傅，這些人平均年齡60歲，也有他們的堅持，還有為了要做到最好，時間也趕不得！像是主角的這件，就花了八個月才做好。老師傅一開始同時也不太能認同我改變了某些真正傳統的東西，而且嫌我設計的顏色太平淡太沈了，但做好之後，他們看著那一整排的衣服的色彩具連貫一致性，好像自己演起戲來，直說真是漂亮極了！我自己也覺得很漂亮(笑) 」
「做《夜宴》的時候也是這樣，不只是服飾，包括整個時代的背景，故事想傳達出的氣息都很重要，我想讓它有一種帶著冷冷的低調，同時也帶著濃烈慾望的氣質美，和一般傳統的宮殿應該要金碧輝煌不一樣，這部片所有場景都是實際搭設的，像是圓形概念的太子修練場，還有宮殿，所有東西都一樣一樣做起來，工程雖然很大很繁瑣，但還是不能馬虎！宮廷牆面上山水畫也是特別請畫家實際作畫，雖然電影裡其實不見得拍得到這些細節。(笑) 每做完一件事，大家就更興奮，也直喊著好漂亮啊！這時候我就很滿足了！根本不想之後的事～」...葉錦添另外還透露了第一次跟馮小剛見面時，覺得他不笑的時候看起來實在很嚴肅，但談妥合作後，突然問了他「你想.夜宴，會不會變成葉錦添的片子啊？」他就覺得此人實在很幽默。還記得夜宴裡的那段令人深刻的越人舞嗎？那也是葉錦添教演員們跳的！
考究也創新的葉錦添
因為作了很多古典的東西，很多人就認為我只會作這樣的東西。並不是我特別擅長，事實上我自己從創作開始，非常喜歡歐洲那些國外的東西，之所以會大量做出中國古典的作品，也是因為是華人的身份，你無法拋棄這個身份，同時也有一種想讓外國人瞭解什麼是中國的企圖心使然；中國的東西是有濃淡的，有留白的，有流動的...為了這些我做了很多的功課。當然，我不是要重現古典，而是在古典裡找到精髓的精神，一些「虛」的東西，然後用自己的美學角度，去詮釋出那個時代「實」應有的氛圍，無論如何，創新的根本仍然必須以考據為基礎。以《赤壁》來講，我在古書裡發現三國有很多東西都是一件一件的，於是你會看到戲劇裡桌上的東西也是一件件的，這些都是重新去做出來，包括赤壁裡的戰船、兵器、樓房等等，都是考究來的，然後一樣一樣打造。(連船都能設計的葉錦添，至此開始讓人感到不可思議，而這船還不是道具，還是必須下水，並載著一大批士兵臨演的真正的船！)
跨界如超人的葉錦添
「我不想重複我自己」葉錦添如是說。有人總是好奇，何以他可以擁有源源不絕的創作能量？對此，葉錦添說：這對我來說都是一樣的，很多點子是可以被解構再重組、連接、延伸，這個點子這次不適合，就用在下一次；無論是服裝設計，或是舞台，場景，甚至造船，還有雕塑創作，建築、人體彩繪(點連結看圖)，甚至文字，都是一樣的，都是藝術，而藝術就是與人的靈魂做溝通。我最怕的就是「庸俗」這件事，也可以說是平凡吧(笑)
以《橘子紅了》來說，我想透過服裝去說話，去讓人思考，這戲裡「女人的美是自己給自己的，是從內裡自發的」不再是以前文化裡，女人的美是男人給的，是被收藏的，被約束控制的那種定義。在《臥虎藏龍》裡，我則是想試圖找回中國服裝的濃度，一種武林高手應該要有的那種「超然」態度，當然同時也符合外國人對中國人的想像(笑)。其實很多人對我都不以為然，不過這一點也不重要，我當然驕傲，但是我同時也很卑微，更願意吃苦，我只是做我愛做的事情如此而已。
創作對我來說，就是一種直覺，相信直覺，不能有雜質，想太多就不能創作了。
※葉錦添以此張人體彩繪圖作為簡報的封面
後記：
聽完演講的我，透過這篇紀錄文章，其實不需去肯定「葉錦添」究竟是一位大師與否，畢竟做了如此多的作品的他，當然仍將持續面對著褒貶不一的命運。喜歡的人可以繼續喜歡，不喜歡的人，至少也無法忽視他...這就是葉錦添，一個不斷玩耍設計，不會停歇跨界、跨媒材的「葉錦添」。
推薦閱讀：
1.葉錦添，一個難以歸類的名字 |30雜誌
2.外灘畫報專訪葉錦添
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